众所周知,大多数美院设置专业考试科目基本逃不开三大块儿:素描、色彩和速写。素描考的是学生的造型能力和基本功,而速写考的则是学生对于人体的理解以及表现力。而色彩这项,是建立在前两者之上的能力。所以色彩常作为各类美术院校或专业入学考试(色彩科目)的主要内容,并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。
如果说素描是造型艺术的基础,那么色彩就是绘画艺术最终的表现形式。所以,色彩绘画被摆在美术考试的重要位置。因此,如何学习色彩,并表达不同的情绪与感受成了每一位美术生关注的问题。此篇,010画室就色彩学习中的一些基础应用与大家共勉。
一、如何在色彩学习中合理用笔
一幅出色的色彩作品往往有一种非常神奇的力量,可以通过精湛的用笔和用色表达出不同的情绪和理念,从而引起观赏者不同的感受和思考。
关于色彩的用笔,010画室流传着这么一句话:“少一笔有感不足,多一点又嫌过头。”
用笔的动作不同,会形成不同的笔法,有摆、拖、叠、点、揉、擦、涂等。用笔的快慢视情况而定,一般情况下要稍快些,太慢则不爽快,还会使画面显得拖沓。但有些笔过快了也不行,如摆、涂得过快会出现飞白。速度与笔上水分之间的关系要把握好,水分适中可以画得快一些,水分少而画的快就容易出现飞白,影响画面效果。所以色彩的用笔是极其讲究的,需要依靠笔者丰富的经验,因此唯有多练,方可成才。
二、对用色的基本了解
如何用色是一个比较笼统的提法,色彩的运用是一个比较灵活和需要在长期的绘画体验当中得到的经验。特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色。
学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有比较深入的了解。
①白色是色彩绘画当中必不可少的颜色。
但如果过度滥用会造成画面的粉气,在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低,在绘画中须把握这个规律。
②灰色是色彩绘画当中比较难把握的,除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。
③重色的运用中比较容易形成闷、燥,在画的时候需要注意控制。
④蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色,画的时候注意控制色彩的饱和度。
三、一幅优秀色彩静物如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法?
一般而言,色彩的着色顺序是从暗到亮,由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法,比较容易上手。也有用中间调开始上色,如先把画面的中间色彩铺开,然后趁势把暗面带入,待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系,对于把握好整体效果比较容易控制。当然也有对绘画能熟练的掌控的,对于上色顺序有自己独特的方式。但所有方法最终都是要达到同样的目的。
色彩能够产生美,也能够影响美。010画室为提升学生对美的认知,专门成立基础部主要负责应考生素描、色彩、速写的教学,为学生的专业学习打下坚实基础,针对各大院校每年的考试案例因材施教,不断优化自身,提高水平。010画室希望在这里的每一个学生,可以通过点滴积累,改变对色彩的以往认知,通过作品表达情感,促人思考,引起共鸣,从而改变命运。