在刚刚结束的 INXX 2019 S/S “INphase / 同相”上海时装周发布会中，释出了与艺术家蒲英玮合作的“拓扑”系列，该系列从源于60年代的乌托邦建筑历史出发，试图勾勒乌托邦建筑本身的厚重历史以及其背后的生态。
时装的器皿化
系列时装如同「器皿」一般，将建筑的形式、结构纳入体系，形成庞大且逻辑分明的系统，既拥有机器般精密的设计体系，又包含了分明的建筑结构逻辑。
在“拓扑”系列中，我们看到了通贯系列的建筑剪影与结构廓形的时装「形象」。这部分的灵感正源于艺术家蒲英玮的《新界杂志》（Horizon Nouvel）。
《新界杂志》（Horizon Nouvel）创刊号
该杂志是蒲英玮基于法国60年代以来集体建筑、郊区生态的考察，以及自 2015 年起展开的针对城市化问题和居住问题的持续出版计划。杂志中所采用的文字和图像均来艺术家在法国里昂、巴黎、马赛和北京城郊地区的生活和旅行的观察记录。
蒲英玮
「城市，如果说新界杂志对于城市命题的关注来自于建筑对人类身体的保护，来自于建筑与人类身体一同展示着某种诉求的话，服装也可以被划分为此建筑概念下的一员，甚至可以成为建筑概念的前滩。」—— 蒲英玮
INXX 企望借助与艺术家蒲英玮《新界杂志》的合作，挖掘城市中亚文化生长的肥厚土壤，发现在激荡混杂的现实缝隙间，年轻人表达和重塑自我的创造力，而这种结合也是时势与属性的共同选择。
“拓扑”的无限化
商品一旦有了思想的加工，它就能够超脱本身的可阐释范畴，变得空前“符号化”。我们制造商品，同时还赋予它们可代入、可消费的魅力，这个赋能过程与消费主义的蓬勃进程结合的日益紧密。
本次与 INXX 合作“拓扑”系列的蒲英玮就把自身所切身经历的中西方游牧与全球化浪潮视为一种当代性流亡。
其作品也试图描述中国本土境况在与其他文化语境的相遇中互为参照并相互阐明的关系。并在“后真相”成为年度词语后蒲英玮开始虚构写作，并认为母语写作与翻译工作是处于“他者”位置的身份构建与语境生产行为。而这种生产则朝向着一种脱离了既定意识形态窠臼的，一种可能的新身份的到来。
《新界杂志》作为拓扑系列的灵感来源，创刊号封面中的图案、符号、标语分别收集自集体住宅公寓区内的各个角落。其中，符号是对人的指引，更是对规则的维护；标语是建设者对于人类理想的一再重申。
《新界杂志》（Horizon Nouvel）创刊号封面
杂志内的图案大量充斥颗粒、网眼、噪点、像素点，是对集体与个人关系的隐喻：个体身上细节纹理与抽象的总体意义，个体变异与群体重复，极致管理下的局部与上帝视角下的整体——每个人都是乌托邦全景图像中的一个点。个体到底是什么？
《新界杂志》（Horizon Nouvel）创刊号
杂志内页
《新界杂志》（Horizon Nouvel）第一期
杂志内页
因此，INXX以“拓扑”为该系列命名，它只考虑物体间的位置关系而不考虑它们的形状和大小；它可以代表所有的空间与相互依存的关系，它是社会群体与大规模体系的集合。
“拓扑系列”把服装理解为一种“包裹着身体的建筑“，试图通过制衣语言呈现出现代人之于城市空间的多样关系。
本系列引用了其色彩、质地、外观、结构等不同的建筑语言并转化在服装的设计之中，同时还考察了居于这些建筑历史中族群的生存处境，并把那些来自于现场的“街头原料”也纳入了时装设计的视阈之内，成为可以着用于身的“移动街道”。
最终，拓扑系列以“服装的建构”（La construction du vêtement)为标语，勾勒出乌托邦建筑本身的历史以及其背后的生态。
赫胥黎在其晚年的重要著作《重返美丽新世界》中提到：人口过剩逼迫世界趋向美丽新世界，而医学的进步则干预了优胜劣汰的自然法则，这些利益彼此冲突，却又相互依存。
拓扑正是类似的结构象征，这种庞大的分布式系统将无数种个体信息聚集，它能够被解构重组，也能无限任意延伸，他可以真正包容现阶段无法被完全理解的体系，展现出超越理解认知范畴的无限力量，而这正是 INXX 对于潮流构筑的一个重要环节。