── 京城访国家一级美术师资深雕塑家李学
世界文化导演 / 艾文
虽然北京寒流让人瑟瑟发抖，但是到达通州区宋庄李学美术馆后却心头一热。李学和他爱人在北京通州宋庄李学美术馆热情接待了我。李学，1946年生人，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员，全国少数民族协会理事，中国煤矿文联理事、美协雕塑部主任。中国大众文学学会理事，城市公共艺术研究中心专家委员，《中华盛世》杂志艺术总监，民革中央《团结报》顾问，宋庆龄基金会海南文昌名誉主席。
走进李学就能和他一样激动，一样快乐，创作是辛苦的，也是幸福的，所以乐于置身于其中，我领略他那奇异的激动。看李学作画，搞雕塑永远不会感到疲倦，就像看激战片一样高度紧张，他出奇不意，出神入化的“表演”让你赞叹，甚至扑塑迷离。比如他画鹰，你根本不知道他在画什么，最后一加上头，就使你一目了然，而且这一切都是在几分钟之内完成的。这一次，我看他画鹰，仅仅去洗手间给他换一盆水的功夫，他竞然把画画好了，可见之神速。的确，他的诸多作品都是在很短时间内完成的。近似于‘疯狂’，那飞笔走刀似乎是在速写，恨不得一口气完成，这种冲动是灵魂的突现，它使人情绪高涨，想象纷呈，思路敏捷。这种精神劳动的火花，来自形象思维过程中，某种生活的印象在头脑里不断积累，酝酿闪现。
李学创作的雕像，没有只求形像美，注重是反映其内心世界的思想运动。他在塑造宋庆龄塑像过程中眼噙泪花，激动的心情让他脑海里翻滚着宋庆龄前前后后的往事，作品完成，伴随着缓缓揭开的红幕，露出了宋庆龄朴实、正直、博爱、慈祥的风采，现场火热惊天动地震耳欲聋鞭炮声；那激越、奔放、雄壮的国歌声，汇集成一曲神圣的交响乐，全场沸腾了，这时侯，只有一个人默默地伫立着，是他，就是他，宋庆龄雕像的塑造者─李学。1991年4月4日，李学记得，一个由新华社发出的新闻在全世界传开了！《人民日报》以及各主流媒体，都以头版头条刊登了在海南文昌宋氏祖居落成 的宋庆龄汉白玉雕像的图文和报道。彭丽嫒曾对他创作的《宋庆龄》画像赞誉说，画得太好了。
李学创作的雕塑：《孙中山》
李学创作的《宋庆龄》
李学创作的《白求恩》铜像在中国人民抗日战争纪念馆落成。
李学创作的《鲁迅》分别立于北京鲁迅博物馆、日本东北大学。
李学新近创作的油画《北风吹》、《奔腾的延河》更是让人们眼睛一亮。此外《周而复》立于中国现代文学馆，《方国瑜》立于云南丽江方国瑜纪念馆，《普济大师》立于五台山龙泉寺，《精卫填海》立于吉安庐陵文化生态园中心广场，司法鼻祖《皋陶》立于温州瓯海法院等。他创作的不少尊雕像和大型城雕立于全国各地：《人类的起源》、《易经的起源》、《天钓》、《天使》、《鹤翔九天》、《精卫填海》、《老子》、《雄鹰》、《乌金花》、《和国母在一起》、《决策》、《炎黄二帝》、《牛郎织女》、《普济大师》、《比尔、盖茨》、《柏杨》、《路易、艾黎》、《李时珍》、《方国瑜》、《王照华》、《陈慕华》、《吴印咸》、《江树峰》、《郭林祥》、《杨得志》等。董其武、吴运铎、陈慕华、邓小平均为他的雕塑题过词并镌刻在基座上。
《国魂》被毛主席纪念堂收藏。油画《北国风光》、《江山》、《龙骨》、被天安门城楼收藏。作品还有《踏遍青山人未老》、《候场》、《往事越千年》、《看万山红遍层林尽染》、《女矿工》、《海》、《燕山的早晨》、《龙泉寺》、《白杨》、《村头》、《源头》，《齐白石》列入'传世名画'专著。
李学18岁创作水粉画《在毛泽东的旗帜下》发表在《少年先锋》封面上，相继发表和展出了《毛主席视察黄河》、《诗人兴会更无前》、《风雨无阻》、《你们的胜利就是我们的胜利》、《又一个通宵》、《叔叔帮咱收青稞》、《为建设社会主义祖国而奋斗》、《起来!饥寒交迫的奴隶》、《痛击侵略者》等数百幅美术作品发表在《人民日报》及其海外版的就有四十余幅。
2002年李学的120幅水粉画写生在《中国美术馆举办个展》，李学所画1000幅国画大写意鹰图，其中十二幅被毛主席纪念堂收藏。别开生面、姿态各异鹰图、无一重复、被美国世界名人文化研究中心，名人世界之最评选委员会评为'世界之最'。
李学被国家出版著作有《李学雕塑随笔》、《李学水粉写生画集》、《李学写意百鹰图》、《造型艺术断想》、《李学纪实文学》、《李学短篇小说集》，长篇小说《追梦》、《水中花影移》，诗集《李学雄鹰之歌》、《豫情颂》、《李学诗集》（20部），中国美协对外交流《李学专集》、《李学雕塑、油画、国画、水粉作品选》等。他的事迹载入《世界名人录》等多部大典辞书。这么多的才华集中在一个雕塑家身上，这是不多见的。
我和李学也许是有缘，把我当作他的挚友。这次他听爱人说我到来，特意取出珍藏好酒，可我是滴酒不沾之人。席间，我们讨论了不少问题，聊他艺术作品，谈到达.芬奇，米盖朗奇罗，谈到什么是中华传统艺术，什么是现代艺术，谈到了什么是认识出意识，谈到物质到认知过程，谈诗又谈政治关系;李学在谈到中国当代艺术时说，发展这才是主流。他还说，不要把现代的概念“当代”的提法给弄混了，“当代”是近几十年的泊来物，和我们的“血型”不融。大家心知肚明，也没有必要争论不休。我希望干脆称作“时代感”。这是我的《李学雕塑随笔》里很早就提出来的论点。艺术来源生活，这是颠覆不破的真理，那种把灵感、情感幻想当作创作之本的人，实际上并没有真正找到其本源。李学表示，知识是认识的过程，实践才能出真知，哪有“天才”“鬼材”？谁都没有从娘肚子里带出一本天书，都是后天认识、实践、再认识、再实践的产物，把这种辛苦硬归天，真是令人贻笑大方。
中国五千年艺术文化历史是骄傲，而只是西方国家历史非长而拼命称之所谓的当代艺术，其用心是有否定中华五千年整体连贯的艺术文化之赚。是啊，我联想到这次特朗普来华习主席陪他参观故宫时，特朗普说埃及有7000年文化历史比中国历史还长时，习主席十分平淡而又自信说，埃及历史虽长，但中国五千年历史完整且又是连贯性的，这是主要的。
李学做事向来低调从不张扬，在许多理论问题的思考上，李学的博学才华，体现了他对客观的存在的历史和对物质世界的那种深刻认识。李学，不赶时髦以纯艺术观根据时代变化特点不断调整自己创作观念，就象我们主流媒体现在不断宣传麦贤得、狼牙山五壮士、雷锋等国式人物一样，弘扬中华民族正义精神，是防止国外别有用心人以抵毁中国精神所编造的不谐之音。艺术家贵在以民族利益为己任，不忘初心，他所创作出的作品应该始终是标有中华民族文化的标签。但如果要从李学的创作思想上来认定他的话，他是一位有责任、有理想、不忘使命、与众不同的有思想的一位卓越雕塑家。
在他的美术馆里我看到一幅刚创作完成的油画作品《北风吹》，顿生疑惑，当下大多数画家在画前卫现代画追所谓的现代艺术潮流时，他却画不少这类题材作品，问他创作《北风吹》初衷时，他说，故事发生在1944年除夕，抗日战争尾声。冀中杨各庄的老佃农杨白劳在外躲债，到集贸市场买了白面鲜肉准备回家包饺子过年，他没有钱给独生女儿喜儿买化妆品和首饰，就给她买了两根红色的橡皮发箍扎头发用。晚上，杨白劳回到家里，喜儿已很长时间没见到爸爸，扑到爸爸怀里哭了。爸爸从怀里取出红色橡皮箍箍，把女儿长长的黑发扎成辫子……。李学说，创作油画《北风吹》，也是不忘初心。现在年轻人的人生观追求有偏离，事非不分。今天人们在享受物质生活的同时，更应不忘过去苦难历史和中国共产党人的初心和使命。这个初心和使命应该是激励国人不忘过去，接受教育，从而更加激励我们不断前进，为中华民族伟大复兴中国梦而奋斗。
李学的个性、李学的艺术理想追求、李学的精神、李学的为人和创作能力，特别是他多才多艺，能者无所不能的艺术天才，令人感叹不已。他神奇也许来自于他艺术信念，也许来自于他特质形成了一种不忘初心不为任何所谓潮流所动的定律，这种现象专家称，曾经发生在列奥纳多?达?芬奇身上。如果用其雕像《宋庆龄》与《蒙娜丽莎》的艺术水准和艺术价值来比、那是不言而喻的。从两者对艺术形式的掌握及其多样性确是让大家有目共睹的。
李学发表在《人民日报》的作品《齐白石》后有人说简直是中国画的伦勃朗。而他的艺术创新才华，“人们又何不想到东方的达芬奇。特别是李学长篇小说《追梦》等多部文学作品的出版，当是青出于蓝而胜于蓝。已经超出了对一般造型艺术的评论。”诚然，舞台美术最能展开对各类艺术的认识或理解，但是、在音乐、美术、诗和文学等方面都精益求精，是人的一生哪怕能活120年也难以达到的。艺术家李学，令人肃然起敬，感慨油然而生，这是对我们当代社会为人的启迪、教益并导向我们积极向上奋发自强的文化创新活力。
中国画家不少，真正画家大凡都是默默无闻为艺术而沉下心来创作，也从不高喊自己如何伟大，艺术创作始终将坚持现实主义与浪漫主义相结合，不被五花八门形式主义，当代学派所迷惑，而那种唯心主义和形而上学观点下的创作方法，只能把艺术搞得毫无生气。艺术家李学，看清认准了自己艺术发展道路走了过来，关于艺术形式创新在美术界引发巨大波澜，艺术家李学以万言巨篇《关于形式创新诸问题》参与这场讨论战役。他以为，艺术中的变革实质是形式上的创新。正如评化家凌零所言，李学生存技巧可能在于他相信自己，不依靠任何人，坚持持久战、不被一切诱惑。向着列宾、达芬奇等世界大目标前进，一切用作品说话，可以说，李学现象是特殊环境中造就出来的特殊的人物，他的神奇是世上少有的，他的成就是世上罕见的，他是美术界一团扑不灭的火焰。
李学，中国一位不可多得的雕塑家，他象一头老黄牛似的，以一种低调埋头勤奋的创作棈神，对待他生命中的每一幅作品确实是以实力说话且硕果累累，让人们在享受他创作的反映不同时代作品的同时，更感受到一位了不起的学者型雕塑家那种不忘初心、创作为人民的永恒不变的情怀。习近平主席曾在中国文联十次、中国作协九次全国代表大会开幕式讲到：中华文化延续着我们国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，也需要与时俱进、推陈出新。要加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发，使中华民族最基本的文化基因同当代中国文化相适应、同现代社会相协调，把跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，激活其内在的强大生命力，让中华文化同各国人民创造的多彩文化一道，为人类提供正确精神指引。我想，这也是李学在创作中孜孜不倦在践行追寻的方向。
（附）评李学创作的《奔腾的延河》油画
世界文化导演 / 艾文
李学的风景画写生是感人的，是优美动人而又感情的。艺术语言微妙是难以形容的。李学，给他的作品注入了思想，注入了感情，是有生命力的风景画，而不同于普通的写生或彩色照片传达给我们的仅仅是某个地方而已的信息。而是思想感情要丰富的多，是更加理想化思想和精神化的结合。
李学的许多风景画作品注入了自己的思想感情，因此，这些作品也传达着李学的精神与理想，他尽力地发挥着自己的主观能动性，用风景画去表现大自然中的真善美，是拟人化的，潜移默化让人在对美的享受中去接受美的教育，思想的啟迪，并且是积极进步而向上的。
李学看大自然是乐观可亲可近的，正如他过去画的《水红花》《秦岭》等，抒之于情感表现。 今又见他的新作《奔腾的延河》这幅风景油画作品，叫人拍案叫绝，一下子让我眼前一亮。儿时，我们课本上曾形容'一条小河唱着歌儿奔向远方。'我们不解其意，不就是哗啦啦的水流走了吗？但是它哪是哗啦水流走呢，其含意是深远的。诚然，美的感情对于谁都是一样的。
李学《奔腾的延河》作品，即带有广泛的普通意义的认同性，它使人豁然开朗，令人立即想到延安人民艰苦奋斗，战天斗地，自力更生，不屈不挠的大无畏的乐观主义精神，似乎听到了'大生产呀嗨唷'和'黄河在咆哮'巨大有力吼声和'花蓝里花儿香呀'的动人美妙的歌声。
是的，的确，李学没有把宝塔画的那么明显，那么逼真，却是作为是一部远去的历史，但也正因采用蒙胧的含蓄，使人联想，联想到画外之画，甚至更深远。如果象板画那么结实，象摄影那么逼真一目了然一杆子到底，或者说一针见血，那就苍白无力了，那你只能仅仅起到了'地图'或是什么地方的作用，而没有意义而已。
李学，用致美的色彩，虚化了延安标志性的宝塔，从而达到了神圣不可及的表现艺术手法，让观众仅仅是想到宝塔，注入自己的思想感情。爱却难以触摸，产生更爱，这不是叫你去游山玩水观景，而是通过画中声情的奔流时，想到整个延安，想到积极向上，'发扬革命传统，争取更大光荣'延安精神。蒙胧的含蓄是艺术中的最美的语言和最高的境界。
李学油画作品《奔腾的延河》是习近平主席在中国文联十次、中国作协九次全国代表大会开幕式上讲话以来，所创作出的最为出色的，意义深远的一幅正能量的风景画的作品。
艾 文 / 王仁忠 / 世界文化导演/ 独立创意策划人。